Definitivamente hay bandas que merecen ser aprovechadas y estrujadas hasta más no poder. Imposible sería contar cuántos tributos y covers se han hecho de The Beatles, y aquí tenemos al último invento de la industria cinematográfica, el musical basado en la obra de John Lennon y compañía.
Nada que decir de la calidad musical de Beatles, es casi imposible deformar un producto de tanta calidad, pero definitivamente hay remakes que pegan y otros que no, y el soundtrack de Across the Universe es impecable. Tiene momentos sublimes, como Bono cantando “Lucy in the Sky with Diamonds” o la desgarradora voz de Dana Fuchs en “Oh Darling”… y cómo perderse la versión del gran Joe Cocker de “Come Together”.
Across the Universe le da un giro actual a cada canción, y se da el lujo de despelgar una variada selección de lo mejor de Beatles a cargo de diferentes cantantes que dan un toque nuevo a cada canción. Lo que ya era bueno, ahora es mejor, pero en otras manos. Este soundtrack se luce y es imperdible para cualquiera que aprecie un buen tributo a una tremenda banda.
Las canciones no se amoldan a los cantantes en estos dos discos, es al revés: quienes las interpretan se adaptan a la esencia de Los Beatles. Y lo hacen bien. Da gusto, de verdad.
Desde la misma tapa el disco sugiere oscuridad, opresión, pero también sensualidad y mucha belleza. Un dato más: es casi la misma tapa de su primer disco salvo que esta vez todo se volvió...negro.
She Wants Revenge es una banda californiana integrada por Justin Warfield y Adam Bravin (también conocido como Adam 12).'This is Forever' se gestó mientras la banda giraba como soporte de Depeche Mode. Se nota la influencia de ésta banda en el sonido sintetizado, en el armado de las canciones, en la instrumentación elegida y en los climas. Un disco tan cercano al 'Closer' de Joy Division y a algunos de los mejores y más oscuros discos de los Depeche es difícil que suene mal. Después de varias escuchas -porque es una obra profunda, poco amigable en un principio- el disco se mete en la cabeza y uno se encuentra recordando melodías lúgubres sin saber de donde vienen, hasta que 'She Wants Revenge' aparece y la cosa comienza a funcionar, el disco toma vida propia y las canciones estallan.
Así es ''This is forever' track by track:
"First, Love" es el momento justo para apagar todas las luces. Un instrumental que abre el disco y llena la atmósfera de oscuridad. "Written in Blood" dispara sexo desde una melodía monocorde y pegadiza. Un punto alto del disco. "Walking Away" arranca con una maquinita y unos acordes de guitarra para despegar con un teclado sutil que se repite en cada estribillo."True Romance" es pesado pero bien sanguíneo, siguiendo la tradición del mejor techno-rock."What I Want" tiene algo de 'I Feel You' de los Depeche Mode, quizá por el riff de guitarra. Una canción que despeja un poco la niebla, de carretera. Otro punto alto del disco."It's Just Begun" es bien ochentosa, de sonido maravilloso y gran letra."She Will Always Be a Broken Girl" te pega directo en la frente y te conmueve."This Is the End" es para escuchar a todo volumen, una canción bien construida y machacante que podría ser el final, pero no."Checking Out" tiene algo de Bowie en el clima que construye. De nuevo la instrumentación sobresale y la melodía arrasa con todo."Pretend the World Has Ended" “Nos podemos esconder por días…no más drama, no más dolor…podemos escaparnos esta noche pretendiendo que el mundo ha terminado…” se escucha mientras las nubes bajan y todo parece desaparecer. "Replacement" tiene el bajo bien al frente hasta que despega en un estribillo que sugiere “Despiértame en el otro lado…”. "All Those Moments" podría ser una marcha fúnebre o la celebración de que un gran disco está terminando. "Rachael" llega al final con una melodía enredada y atemporal.
‘This is Forever’ es quizá uno de los discos del año que vale la pena escuchar para todos los que disfrutamos de una música sombría, con toques sintetizados, y las raíces del rock; enérgico, oscuro y romántico. No es amor a primera vista, pero cuando te enamoras del disco es imposible sacarlo de tu cabeza.
Pocas veces los intentos musicales de actores de cine son tomados en serio...
El caso de Jason Schwartzan es distinto. Coconut Records es el nombre de la “banda” que en realidad no existe, ya que él compone, toca y canta en este proyecto. Este experimento ha tenido una cuota importante de éxito en los circuitos musicales más independientes con su primer álbum llamado “Nighttiming”, un disco relativamente corto (dura aproximadamente treinta minutos) pero no menos interesante por eso.
De canción a canción va variando el estilo musical, pero siempre alineándose con un rock suave y sencillo, sin grandes pretensiones pero con buenas melodías y aun mejores letras. Cada canción denota una influencia musical distinta, pasando por algunas líricas algo country, como en “Summer Day”, hasta un rock más marcado con “Minding my own business”.
El resultado es un buen primer disco para Schwartzman. De que tiene talento, lo tiene, y Nighttiming es un tremendo debut musical. Falta pulir un poco el estilo y que Schwartzman decididamente se comprometa con uno propio y particular, pero más allá de eso, es un músico que vale la pena tener en la mira.
El punk/rock californiano de The Red Hearts pega. Y fuerte. Suenan bien, tienen la esencia de esas bandas de garage de los 70’s y son un grupo relativamente desconocido a nivel mundial. Pero están dando qué hablar en la escena independiente.
La agrupación, liderada por Jenny Pops, mezcla un sonido adolescente furioso con una estética punk minimal (¿existe eso? Vean el video “The big ripoff” en Youtube) y esta fusión funciona perfecto, y gusta a quien sepa apreciar la evolución de un sonido con fuertes influencias del punk/rock más duro pero llevado al presente.
Apadrinados por April77 Records (dependiente de la marca de jeans francesa April77), The Red Hearts se lanzaron recientemente al mercado musical más masivo. Ya habían conquistado la escena independiente californiana y son tan nuevos que todavía no hay discos de ellos a la venta en Amazon, pero si se pueden encontrar algunas de sus canciones en MySpace.
No es un sonido esencialmente nuevo, pero de todas maneras vale la pena escucharlo. Siempre es bueno cuando nuevas bandas le dan un giro a lo habitual. The Red Hearts sabe cómo hacerlo.
Radiohead el 12 de junio en Barcelona en el Daydream Festival
Lógico que no te suene de nada y es que el Daydream es un nuevo festival que celebrará este año su primera edición en el Parc del Forum de Barcelona y con nada más ni nada menos que Radiohead como cabezas de cartel.
Uno de los conciertos más esperados que seguramente hará que se agoten rápidamente las entradas,, sin ni siquiera esperar a conocer el nombre del resto de artistas que pasen por el festival.
El lleno absoluto está pues garantizado para el Daydream Festival del que poco más se sabe por el momento que su fecha: un único día, el 12 de junio de este año.
Tampoco se sabe si esta será la única actuación de Radiohead presentando su último disco In Rainbows en este país, lo cual me extrañaría. Ya empieza a sonar su nombre en otros festivales como el próximo Fib. Yo personalmente preferiría verles en un concierto fuera de un festival, ¿tendremos oportunidad?
Pocas veces los intentos musicales de actores de cine son tomados en serio...
